Prof ou artiste? Telle est la question…
J’ai toujours su que  je serais un artiste mais que j’allais devenir un professeur d’intégration sociale par les arts, là c’est un chemin qui s’est dessiné sans s’annoncer. Après mes études en arts visuels à l’UQAM, comme bien des finissants, l’obligation de  trouver un travail parallèle à ma formation était la voie à suivre pour mieux vivre. Après plusieurs petits boulots sans bon sens, je me suis retrouvé engagé dans un centre de réadaptation à titre d’animateur d’arts plastiques. Ce fut le début …
Franchement à ce moment, je n’étais pas prêt pour cela. Très rapidement il a fallu   s’ajuster : Apprendre à écouter, à observer, à prendre des notes pour être plus efficace avec les élèves dans leur cheminement artistique enfin,  la voie habituelle d’entrée en fonction dans ce fabuleux univers qu’est l’enseignement. Le doute, le manque d’assurance, le tâtonnement m’habitaient au début.  Tranquillement la confiance s’est installée et à chaque cours, j’essaye de réduire la distance avec les élèves en portant une oreille attentive à leurs besoins de formation.
Être un bon enseignant c’est  transmettre  le plaisir et le goût d’apprendre à chacun de nos élèves. La peur de passer à côté de ma pratique artistique est toujours présente. Il faut trouver un juste équilibre entre les deux pratiques  pour ne pas m’oublier en tant qu’artiste tout  en  continuant  d’évoluer comme enseignant. L’enseignement est un partage entre les élèves et l’enseignant. Partager mes connaissances et ma passion avec eux  est un réel privilège pour moi. Ils m’ont beaucoup appris à être l’artiste que je suis devenu aujourd’hui.
Maintenant, je dois avouer que je me sens AUTANT ARTISTE QU’ENSEIGNANT. Je me sens à mon aise dans les deux disciplines.L’un nourrit l’autre. Ils sont complémentaires.  Je me demande si je pourrais  pratiquer l’un sans l’autre. Si mon parcours d’artiste a fait de moi un bon prof,  l’enseignement lui, n’a fait que bonifier ma carrière d’artiste.
Jean Claude Moustelly